Corrales Viejos

Clase Abierta de Estimulación Musical Temprana

2009-03-19T08:35:00.001-07:00

Los invitamos a participar junto a sus niños de la Clase Abierta de Estimulación Musical Temprana que realizaremos el día Miércoles 1ro de Abril a las 16 hrs (a confirmar horario). Confirmar asistencia y pedir dirección al:

4308-4388 // 155579-7999

deloscorralesviejos@hotmail.com

Inscripción

2009-03-19T08:33:00.000-07:00

El Método Suzuki o también llamado Método de la Lengua Materna

propone una forma natural, positiva y exitosa para comenzar a disfrutar de la música y un instrumento a cualquier edad.

ABIERTA LA INSCRIPCIÓN 2009

Violoncello

Nuevos Horarios

A los adolescentes, jóvenes y adultos interesados en aprender un insrumento los invitamos a acercarse a la Escuela para realizar "Observaciones de Clases"

Y para los más pequeños....

ESTIMULACIÓN MUSICAL TEMPRANA!

Para bebés desde el nacimiento hasta los cinco años

con papá, mamá o algún acompañanate

La "Estimulación Musical Temprana" tiene como objetivo activar el inmenso potencial que trae consigo el niño al nacer, mediante adecuados estímulos musicales que lo involucren con la música de manera natural, gozando y disfrutando de ella.

Comuníquese con nosotros para participar con su bebé de una "Clase abierta"

y conocer así nuestra propuesta.

Fiesta de Fin de Año 2008

2009-03-19T07:44:00.000-07:00

¡FIESTA DE FIN AÑO!

13 de Diciembre de 2008

Para cerrar el año 2008 realizamos nuestra Fiesta de Fin de Año en compañía del Centro Suzuki de Buenos Aires. La Comunidad de “Las Servidoras” nos brindó nuevamente su espacio para que podamos entre todos compartir y disfrutar de la música que tanto amamos.

El evento dio inicio con un Concierto de Profesores organizado entre ambas escuelas y seguido por juegos compartidos entre padres, niños, alumnos, adultos y profesores.

Luego los mas pequeños dieron inicio al Primer Concierto con una clase a cargo de Laura Maldonado del Centro Suzuki. Participando Celeste Mabromata, Feliz Ludmer, Gustavo Andrea Canclini, Hanna Krell, Isidro Ludueña, Julia Lazzari, Lara Radice, Lola Meneses, Luca Cirigliano, Luca Di Mateo, Lucía Bortoluz, Lucila Fernandez Zivec, Lupe Pedace, Manuel Avila, Manuela Rodríguez Chaparro, Manuela Lui, Mateo Pedace, Pablo Funes, Paloma Resnik, Valentin Valdovino.

Fueron seguidos por cellistas, violinistas, guitarristas y pianistas; entre ellos:

Fidel Chaves, Gregorio Liut, Isabella Domínguez Valetti, Juan Francisco Robuschi, Lucas Brass, Pedro Bericat, Rafael Mendez Casariego, Tomas Midaglia, Violeta Dieguez – Cellistas

Ana Ares, Andres Robuschi, Candela Valcarcel, Carola Niedzwiecki, Delfina Ludueña, Felicitas Bereciartua, Felipe Mendez Casariego, Fermin Bereciartua, Joaquin Chemes, Francisco Sanchez, Lautaro Galeno Soru, Leandro Falcón, Lourdes Ortega, Luca Tanner, Matilde Chavez, Samuel Raul Garcia Niño, Victoria Nucci. – Violinistas

Gaspar Chavez, Ignacio Nucci, Micaela Medone. – Guitarristas

Mauricio Travaglia, Vladimir Lautaro Roldán. – Pianistas

Al medio día compartirmos el almuerzo, se realizaron sorteos y actividades con todos los niños. A su término los pequeños de Estimulación Musical Temprana de la Escuela de Música de los Corrales Viejos a cargo de la Profesora Florencia Solari Larrarte, dieron inicio a la segunda parte del encuentro comenzando con el Segundo Concierto.

(Francisco Jose Milillo, Ian Bautista Luliano, Ivo Singer, Leontina Bringas, Lucas Chini Ferrari, Luciano Luliano, Mateo Perez Malanga, Micaela Figueira, Ulises Pereyro, Ulises Walter Brandy, Zoe Torres.)

Fueron seguidos por Agustin Morantes, Aluminé Valeriano, Amparo Guyot, Ann, Arnold, Dante Giangreco, Floriana Schiavone, Gonzalo Arguello, Franco Salvador Grillo, Guido Mucci, Joaquín Chavez, Juan Ignacio Gabrielli, Maria Emilia Castro, Melody Moyelack, Micaela Baso, Micaela Wainstein, Sofía Esteban, Valeria Weintraub y Victoria Warzyca en Violines; Déborah Kalmar, Gabriela Valeriano, Juan Mesquita, Lucas Brass y Mónica Rimoldi entre los Cellistas

Se realizaron talleres para padres coordinados por Laura Maldonado y Eduardo Ludueña; y en simultáneo Fernando Diéguez se encargó de la coordinación de la “Toccata Todos Juntos” para dar cierre al evento. Dónde los Alumnos del Primer y Segundo Concierto junto a los Violinistas Alejandra Niño, Mónica Deleis, Patricia Cacciabue; los Cellistas Gustavo Dardés, Ines Neuendorf, Mariela Clemente, Nadia Abregú; y la Pianista Andrea Gallo se unieron para realizar el tema “El Humahuaqueño”.

El Método Suzuki y los Niños Pequeños

2008-06-21T13:15:00.000-07:00

Algunas palabras sobre el Método Suzuki en la enseñanza de instrumentos en niños pequeños.

Una vez que los niños han aprendido a comunicarse con su propio idioma están preparados para el abordaje de un instrumento musical. Esto es porque han adquirido muchas habilidades a lo largo de sus primeros años hasta dominar el lenguaje hablado, han escuchado, han imitado, han relacionado, se han comunicado.
Algunos instrumentos al poder encontrarlos en distintos tamaños como el violín y el cello son muy favorables para comenzar a familiarizarse con ellos desde edades tempranas. Otro instrumento muy accesible es el piano al adaptarle un sostén para los pies.

Los padres juegan un rol fundamental ya que son los mayores referentes y modelos que los niños pequeños tienen. Ellos aprenden a acompañarlos en el paso a paso, estimulando positivamente cada logro. Con el niño y el profesor los padres completan el triangulo Suzuki. Ellos alientan a sus hijos disfrutando de los momentos compartidos, al mismo tiempo que los ayudan a ordenar la práctica en casa.

No hace falta saber música para acompañar a un niño en el aprendizaje de un instrumento. En las clases el profesor le dará al padre las herramientas necesarias para hacer de la práctica un hábito diario.

La Lectura Musical llega una vez que es posible tocar algunas canciones de oído. El niño se acercará a la partitura del misma modo en que se interesarsó por la palabra escrita una vez que ya podía hablar.

Para crear un ambiente familiar con las canciones que aprenderán, cada instrumento tiene preparado el repertorio a aprender en excelentes versiones que serán escuchadas diariamente, sin necesitar que se les preste demasiada atención. De la misma manera que el lenguaje hablado forma parte del ambiente aún cuando el bebé no sabe hablar, estas canciones formaran parte de su “vocabulario”.

Estimulación Musical Temprana

2008-06-11T15:30:00.000-07:00

La Estimulación Musical Temprana busca crear el marco propicio para potenciar el desarrollo de las capacidades que los niños traen desde muy temprana edad.

Para ello contaremos por un lado con la irremplazable presencia de mamá, papá o, cuando se puede ambos, y por otro con los valiosos estímulos que la música aporta. Esta actividad compartida con los padres favorece el vínculo padres-hijo y permite a los niños disfrutar de este precioso momento. Oír, cantar, moverse, bailar serán algunas de las actividades a compartir con otros niños y sus papás. Este observar a pares, jugar en grupo, compartir, para muchos será una primer experiencia fuera de casa, antes de comenzar el jardín de infantes.

Las canciones se irán sumando y serán un divertido recurso que podrán acompañarlos en cualquier momento del día, en la hora del baño, cuando nos vamos a dormir, de consuelo por una nana, esperando en la cola de un supermercado, etc, etc.
Los pequeños irán asimilando con sus sentidos las canciones y movimientos e irán modificando la forma de participación según la etapa en la que se encuentren. Durante las clases se promoverá la audición de excelentes versiones de obras maestras de la música académica con lo cual los niños desarrollarán un grado superior de sensibilidad. Observaremos las respuestas a los estímulos con mucho respeto, sin apuros ni preconceptos, estaremos atentos a la forma particular de cada uno de vincularse con los estímulos. Esta actitud de parte nuestra desarrollará en ellos autoconfianza y seguridad en si mismos, ayudando a sentir que son valorados en cada una de las exploraciones que emprenden.

Todos los niños pueden

Cada niño a su tiempo y paso a paso puede desarrollar un alto potencial si se encuentra en un medio ambiente con buenos estímulos. La concentración, la memoria, el lenguaje, las posibilidades creativas, el sentido del ritmo, todo esto podrá ser desarrollado bajo el sostén del vínculo amoroso con los papás como primeros referentes del mundo externo.
De esta manera La Estimulación Musical Temprana también tiene un lugar especial para niños con capacidades diferentes, que pueden integrarse cómodamente a las actividades, con alegría y en forma natural.

El Método Suzuki y La Estimulación Musical Temprana

El Dr Suzuki, violinista, pedagogo y humanista japonés a mediados del siglo XX, comenzó a idear un Método para empezar a tocar un instrumento desde los tres años que mostró puntos de partida completamente diferentes a los conocidos hasta ese entonces.
“Si todo niño puede hablar su lengua materna, todo niño puede tocar un instrumento” comenzaría a decir en ese entonces, para esto observó en profundidad que era lo que hacía de este aprendizaje un proceso feliz y efectivo, pensáramos en la nacionalidad que pensáramos.
El estímulo de los padres, el medio ambiente – donde la lengua materna se escucha desde la panza de la mamá-, la confianza de que ese niño hablará, la repetición, la alegría en el proceso, fueron parte de los elementos que él tomó para trasladar al aprendizaje de un instrumento. A medida que su experiencia creció, se dio cuenta que aún empezando a los tres años, estábamos desperdiciando años valiosísimos en el desarrollo de las capacidades de los niños. En sus últimos años se le conoció la frase “deberíamos empezar nueve meses antes del nacimiento de la madre”
De esta manera La Estimulación Musical Temprana y el Método Suzuki, encuentran un terreno de trabajo y desarrollo en cooperación entre niños, padres y maestros, buscando como quería el Dr Suzuki ayudar a nutrir seres humanos sensibles y con valores que puedan aportar hacia el desarrollo de un mundo mejor.

Lic. Andrea Espinzo

Fiesta de Fin de Año 2007

2007-12-26T12:41:00.000-08:00

¡FIESTA DE FIN AÑO!

15 de diciembre - 2007

La "Escuela de Música de los Corrales Viejos" y el "Centro Suzuki de Buenos Aires" nos hemos reunido este fin de año para festejar el haber disfrutado de la música durante todo el año!!.

La reunión se realizó en una Casona ubicada en el barrio de Belgrano brindada por la Comunidad de “Las Servidoras”.

En el Concierto se cobró un bono contribución que fue a beneficio del “Proyecto Niños en Armonía” de la localidad de Cobo. El proyecto trabaja con niños de zonas carenciadas, dándoles la oportunidad de acercarse a la música y tocar instrumentos, actividades a las que sin esta obra les sería imposible acceder. Si desean conocer más sobre el proyecto pueden escribir a: creciendo_en_armonía@yahoo.com.ar

La actividad de Bienvenida fue coordinada por
Déborah Kalmar, alumna de Cello de la Escuela, quien nos hizo conectarnos y desinhibirnos al ritmo de las Danzas Circulares

El "Primer Concierto" del día comenzó con los más pequeñitos. Los cuatro grupos de Estimulación Musical Temprana:

Delfina Ludueña, Guadalupe Diaz Gomes Pereira, Ián Bautista Luliano, Julia Lazari, Leontina Bringas, Letizia Kurdi, Lourdes Ortega, Luca Di Mateo, Ludmila Musomessi, Manuel Avila, Manuela Lui Castellani, Mariana Reynaga, Mateo Pedace Romero, Micaela Medone, Pablo Funes, Santiago Almada, Tomas Livingston, Violeta Diéguez

Continuando con...

Pianistas: Ana Ares, Candela Rodríguez Cárdenas, Lucía Villa, Melina Batalla, Nina Turdo
Cellistas: Déborah Kalmar, Facundo Severi, Juan Francisco Robuschi

Violinistas: Ana Francia, Amparo Guyot, Agustín Morantes, Floriana Schiavone, Juan Ignacio Gabrielli

Ensamble de cellos: Déborah Kalmar, Lucas Brass, Milena Suárez Olmos, Natalia de Titto, Pedro Bericat, Violeta Roizman

Al medio día compartirmos un almuerzo a la canasta bajo los árboles. Un buen momento para que los padres charlaran entre sí y los niños jugaran en el parque.

También fue el momento de lo Sorteos...

La tarde comenzó con una improvizada tocatta entre padres y profesores que ejecutaron piezas de Mozart, Bartok, entre otros..

En el “Segundo Concierto” participaron:

Cellistas: Lucas Brass, Natalia de Titto, Pedro Bericat, Violeta Roizman

Violinistas: Franco Salinas Pytel, Candela Valcarcel, Sebastián Llanos, Ana Ares, Tomás Kesel, Carola Niedzwiecki, Felicitas Bereciartua, Andrés Robuschi, Fermín Sanchez, Manuel de Zuñiga, Leandro Falconi

Para finalizar la tarde los profesores propusieron realizar dos actividades simultáneas. Por un lado los papás, los pianistas y los guitarristas formaron un coro coordinado por Javier Lorenzo mientras que los violinistas y los cellistas participaron de un juego donde al azar sacaban de una canastita el nombre de una pieza del Repertorio Suzuki que tenían que tocar, a cambio recibían dulces golosinas de premio. Esta actividad fue coordinada por Eduardo Ludueña.

Para finalizar, nos juntamos todos para despedirnos tocando y cantando un "Negro Spiritual", "Noche de Paz" y finalmente nuestro Himno "ESTRELLITA"

Gracias a Déborah Kalmar y Javier Lorenzo por su desinteresada ayuda, Gracias a la Comunidad de “Las Servidoras” y Gracias en especial a Clotilde de la Barra y Suky Perez por brindarnos su colaboración para realizar nuestro Festejo de Fin de Año.

Gracias a los niños, Gracias a los padres, Gracias a cada Alumno, Gracias a los profesores, y a todos los Amigos, Abuelos, Tíos, Padrinos que comparten con nosotros este hermoso camino ...

GRACIAS Y HASTA EL AÑO QUE VIENE!!!!!!!!!!!!

Tocar "Con el Otro"

2007-10-25T14:18:00.000-07:00

Tocar en grupo significa compartir, compartir desde donde cada uno está para aportar el mejor resultado en común.

En los ensambles ponemos el acento en la experiencia de escucharnos a nosotros mismos al mismo tiempo que escuchamos a los demás, aprender a tocar "con el otro". Pronto aparece la posibilidad de tocar a varias voces, esto significa que dos personas tocan cosas diferentes para formar algo nuevo, en armonía, en "común-unión".

Socialmente el tocar en grupo nos permite complementar la soledad del estudio para poder disfrutar y aprender del otro. De esta manera los de más experiencia sirven de modelo (un modelo mucho más cercano que su maestro y las grabaciones profesionales).

La Música es Una.

2007-10-25T13:39:00.000-07:00

La elección del repertorio está sustentada por el Método Suzuki. Éste utiliza un repertorio que es trabajado internacionalmente desde hace más de 50 años y que cumple con una doble función: por un lado es el vocabulario básico común de todos los que tocan el mismo instrumento, y por otro forma la sólida base técnica-musical que necesita cada instrumentista para avanzar.

De la misma manera que se aprende a hablar usando palabras e imitando estructuras se aprende a tocar, tocando canciones. Éstas pertenecen al acerbo cultural europeo. En su mayoría, al comienzo son canciones infantiles populares alemanas, y poco a poco nos vamos adentrando en los compositores clásicos reconocidos de todos los tiempos: Bach, Purcell, Haendel, son algunos de los primeros compositores con los que los alumnos van tomano familiaridad.
Sin embargo, esto no implica que la formación deba limitarse a las piezas sugeridas por el Método. Nosotros, como una importante cantidad de profesores Suzuki Latinoamericanos, somos concientes de la necesidad de crear un repertorio propio, representativo de la riqueza musical latinoamericana. Es por eso que invitamos a nuestros alumnos a relacionarse con toda la música popular ya sea acercando nosotros material, o aceptando las propuestas que ellos puedan traer.

La importancia de tocar en público.

2007-10-24T15:26:00.000-07:00

Toda oportunidad donde oídos respetuosos estén deseosos de esuchar es bienvenida.

Un "solo" después de una cena o un "feliz cumpleaños" para un ser querido pueden ser el punto de partida del encuentro entre el músico y el que participa escuchando. De la misma manera que se aprende a hablar hablando, se aprende a tocar en público, tocando en público.

Las presentaciones son un gran incentivo para todos aquellos que tocan un instrumento.

Los primeros pasos pueden ser valorados y aplaudidos de la misma manera que son celebradas ls primeras sílabas de los bebés. Reforzamos la autoestima, creamos un vínculo positivo y el estímulo se renueva.

Quienes Somos

2007-09-24T16:09:00.000-07:00

La "Escuela de Música de los Corrales Viejos" surge por la necesidad de generar un espacio donde todos podemos disfrutar haciendo música, abandonando el viejo paradigma de que el arte es para unos pocos. Para esto contamos con el valioso sostén y marco que nos brinda el Método Suzuki, también llamado Método de la Lengua Materna.

Cuando un niño, un adolescente o un adulto, se propone aprender a tocar un instrumento lo hace desde su deseo personal motivado por su entorno.

Shinichi Suzuki, violinista japonés, se planteó el interrogante de cómo un niño aprendía a hablar su lengua materna, llegando a la conclusión que lo hacía de forma natural y exitosa, porque respondía a los estímulos de su medio ambiente con el aliento positivo e incansable de sus padres

De esta manera, respetando el ritmo de aprendizaje personal de cada uno y con una metodología que paso a paso nos brinda elementos para dominar las habilidades adquiridas cumplimos nuestro anhelo de desarrollar el potencial humano, pudiendo además, hacer esto desde edades muy tempranas.

La Escuela de Música de los Corrales Viejos debe su nombre a la antigua denominación de nuestro barrio, Parque de los Patricios, queriendo así dedicar un especial homenaje a la memoria de quienes nos han dejado en él su legado cultural.

En julio del 2008 festejamos nuestro primer año como Escuela de Música y organizamos un concierto en el Centro Cultural del Otro Lado para compartir con nuestros alumnos, profesores, familias, amigos y vecinos nuestra alegría de hacer música.